从《爱幽的密室》的惨淡数据看硬核推理漫的悲伤前景

这是一篇比较个人化的影评，甚至不能算影评，只是看完《爱幽的密室》前三集后的一点感想。

(资料图片仅供参考)

我写这篇长评的时候，是动画上线的第八天的上午，前七天的播放量是313万，长评数量是3篇，短评数量323，评分9.7。豆瓣无评分。短评23条。讨论2条。无长评。从数据上来说，上线一周达到这个体量，是让我非常惊讶的。我知道非常硬核烧脑的推理漫是一种小众题材，但没有想到会这么小众。

我是一名悬疑漫画的爱好者，自己也曾在某平台连载过悬疑漫画，其中也有一卷是以推理、密室为核心元素的。创作那部漫画之前，我受到了壁水羽《端脑》的很深影响。那时我在有妖气上付费订阅了整部漫画，之后也完整追过端脑的改编动漫和真人改编剧。从我个人角度来说，端脑真人版或许可以称得上真人漫改的国内天花板（后续也有很好看的《棋魂》，但我更喜欢《端脑》一些）。但这部质量上乘的作品，在当时就由于题材小众，热度不高。当时也问过业内的朋友，说大概率不会有续集。而现在来看，已然成定局。

当得知《爱幽的密室》动画化后，我充满期待和欣喜，我以为会有很多跟我一样喜欢壁水羽独特个人风格的读者会在哔站追这部动画，但我没有想到开播后数据会如此惨淡，粗略地翻了一下评论区后，发现原著读者的比例非常低，我不能排除原著粉丝基数本身就小的可能性，但或多或少也可以得出一个结论——在某种程度，有妖气的读者/原著粉丝，在哔站上流失了/并没有转化过来。

这或多或少对我来说是一个安慰，作为一名深耕科幻悬疑的创作者，我只擅长写悬疑题材，我只擅长写智斗。但现在几乎已经看不到纯粹的智斗了。智斗在现在的很多故事里，是作为一个辅助元素而存在的。这里有很多原因，但其中一个主流原因是，在一些有决策能力的人眼中，动漫的受众是小孩子，智斗或许不太适合。再加上观众通常会比较“宽容”，一些扁平化的人物，一些即使只是“看起来很高智商”的角色，一些模板化的套路，在这个市场上也足够拥有可能。就更加剧了这类题材的小众化。我也曾在哔站内部的数据上，看到只有热血是永恒不灭的大热题材。

但无可否认的是，即使智斗变为了很多作品里的辅助元素，它依然十分重要、强大。举一个例子——比如《间谍过家家》，主打的是家庭喜剧，看点是黄昏、约尔、阿尼亚三个极端人设之间的互动。但能让黄昏这个角色充满魅力的，很多时候其实是黄昏的“智商”：

（1）对情况的分析（第一集发现门口箱子被挪动的痕迹）

（2）对敌方的预判（化妆闯入敌营营救阿尼亚）

（3）和危机情况下紧急采取的机智行动（战斗中捡起手雷拉环求婚）

没有这些体现角色成熟的内心、高智商的反应、充满情商的角色塑造，是无法让黄昏的顶级特工形象深入人心的。

所以一个成熟的编剧，需要学会让角色“去标签化”。无可否认，黄昏是一名傲娇，片中不止一次会脸红、口是心非。但我们第一眼看到黄昏的时候，浮现的印象却往往是“高智商顶级特工”。这样才是一个足够丰满的人物。他既满足市场的需求，也比那些千篇一律的媚宅傲娇角色高级。甚至他的人物塑造，是推动剧情不可或缺的一部分。当黄昏的优秀深入人心，就进一步反衬出其他“没头脑”的魅力，通过黄昏的衬托，让约尔和阿尼亚的可爱进一步达到极致，这就是人物塑造的整体性。

而这其实都是“智斗”元素在别的类型动画的一种变体应用。

但在硬核的推理漫中，角色构成却大不相同。并非“只有一个智商超高的角色”，而通常是“全员高智商”。只有部分角色承担喜剧角色或丑角（也就是搞笑担当）。

这种设计通常表现为：

（1）主角的好朋友，可能是个善良、靠谱、让人安心的胖子。不聪明但特别讨人喜欢。

（2）主角团队中的心急派，战力一流、行动力过强以至于只知道“莽”。

（3）主角团队中有个三岁小孩，负责可爱、充当吉祥物，并在关键时刻点醒主人公，起意想不到的作用。

但我们可以看到，在《爱幽的密室》中，并没有以上“套路化”的角色设计——

主人公聪明心细，是密室老手；

前辈看起来不如主人公，但也不傻，配合能力一流；

施雨是一个可爱、知道自己可爱、且善于表演可爱的高手；

女主人公是一个看起来藏着秘密的似乎是“阴谋家”的一点也不蠢的富家千金。

以上介绍不涉及剧透，但依然可以看出是“传统”推理漫画的经典设计：就要全员高智商，不要任何拖油瓶。即使有一个人看起来蠢，那也大概率是装的，一定是在演。

这是我特别喜欢的一类设定，如果写得好，可以让人看得非常爽。而一旦扩展为群像剧后，就会愈发让故事和人物关系充满张力，近期在日本大火的《蓝色监狱》其实也有这样的影子。更不用提稍远一点的《弹丸论破》等密闭空间大逃杀类型的经典之作和不那么古早的舞城王太郎《异度入侵》。

诚然现实生活很累，很多人都想在动画中逃避现实；但也有一些人，他们就想看烧脑题材。

但似乎，在2023年的今天，这类题材似乎不热了。

或许《爱幽的密室》节奏有些慢热，或许它有一点点的恐怖元素，或许它没有那么极致鲜明的人设，但它的数据不至于差到这个程度吧？

它像很多流行动画一样，用了很大的心思做了精致的OP。音乐的底色是流行乐，但又活用人声，善用音画配合和剪辑，制造了至少不差、看起来“高级、前卫”的视听效果。

它在3D背景和2D人物的融合上下了很大功夫，基本做到了画风统一，甚至在暗光环境下有让人眼前一亮的视觉呈现。

它在角色造型的设计上相对原作更进一步，不仅赋予人物独特的气质，也基本融合了现实标签（如打工人的部分特征），更在二次元上做到了可爱/精致/吸引人/隐晦的性张力等等多维表现。

它的整体配音基本都在水准线上，部分场景有出色表现，瑕疵率基本控制在8%以内。

但这样的表现，竟然才这样的数据，让我情不禁有些悲伤。

于是我问了哔站国创的朋友，她告诉我，如果不是大IP，现在开播基本都这样。

刚开始我心里有点安慰。

但细想以后，却似乎更悲伤了。

或许悬疑类题材，只有在完播以后，悬念彻底揭晓，或者剧作结构上的大反转播出后，观众才会发现这是一部很好看的动画吧。而在此之前，大部分观众都流失掉了。

在影视领域，似乎也有这样的风潮。《白夜追凶》的热潮不复现，迷雾剧场除了《隐秘的角落》是前几年的爆款，《沉默的真相》等剧更多的是叫好不叫座。去年的年度爆款还是《开端》，勉强可以算烧脑，但今年已经换成《狂飙》，悬疑只是辅助元素，不是主菜了。

对于创作者来说，对于新的创作者来说，能获得的启示就是，或许需要在开篇就设置一个“强悬念”来留住观众才行。像闫月出这样逐渐发现生活产生了“质变”或许是不够的，必须在第一集就让这个“质变”对主人公的命运产生强相关。

因为现在的观众没有耐心了。普通的刺激是不够的。必须加大剂量。

或许这就是这个“短视频”时代的悲哀吧。

我给一个00后朋友安利《诡秘之主》的时候，他说实在看不进去，最后去看哔站上的合集解说了。

但一个悬疑故事，如果把谜底、世界观、人物反转都快餐化地在一个短视频里介绍完了，那这个悬疑故事的魅力还剩下多少呢？

或许纯粹的悬疑故事在这个时代已经越发难以生存了。它们必须要结合其他元素才能生存？

比如网文套路；比如CP；比如克鲁苏/赛博朋克等某种流行文化；比如异世界；比如……

那如此来说的话，作为一部“纯粹”的推理漫，《爱幽的密室》数据惨淡，似乎是一种必然。

因为本质上，我们已经进入了耐心稀缺的时代。这种情况只会愈演愈烈。

我看着屏幕上已经推好的千字电影大纲，看着计划表上下半年要启动的一个2000格的悬疑漫画，忽然觉得，我可能还要再修一修。

我无法形容现在的心情。我也不知道给我的故事增添怎样的元素会是最不伤害故事内核的。这需要探索。需要思考。需要尝试和修改。但我知道不能大改，如果悬疑不是主菜，那就不是我想讲的故事了。如果不是我想讲的故事，我又何必靠爱发电呢？

所以我还是想讲悬疑故事，想讲没有爱情线的高智商智斗。小众就小众吧。

就像昨天晚上在电影院看《灌篮高手》挥别一个时代一样，

或许我也应该跟纯粹的推理漫画告别了。

不，其实早就该告别了，只是我后知后觉而已。

“安西教练，你最辉煌的时候是什么时候？是全日本时代吗？”

一个与时代格格不入的逆行者，也很酷吧？不需要问有没有机会，也不需要问有没有结果，驱使行动力的唯一因素就是热爱。

既然我对悬疑的热爱是刻在骨子里的，那不如回答——

“我最辉煌的时候就是现在了！”

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